Autour de trois nouvelles acquisitions d’œuvres de Carmen Herrera, Vassily Kandinsky et Mark Rothko, la Hilti Art Foundation présente Abstract… qui porte bien son nom !
Dans la charmante cité de Vaduz, accolé au Kunstmuseum Liechtenstein, parallélépipède sombre de ciment et de pierre de basalte, se trouve le cube blanc de la Hilti Art Foundation, signé du cabinet bâlois Morger + Dettli (depuis renommé Morger Partner Architekten). Inauguré en 2015, il abrite l’impressionnante collection de la famille propriétaire d’une entreprise connue mondialement, regroupant près de 300 pièces (signées Paul Gauguin, Ernst Ludwig Kirchner, Fernand Léger, Lucio Fontana, Thomas Struth, etc.) réalisées depuis 1880. À l’occasion de l’acquisition de trois nouvelles toiles, une exposition rassemblant une soixantaine d’œuvres a été organisée sur le thème de l’abstraction. Autour de la radicalité de Thrust (1950) de Carmen Herrera, figure majeure de l’abstraction géométrique, se déploie une réflexion sur ce thème intitulée Thinking Color : à la tension spatiale à l’œuvre chez l’artiste cubano-américaine répondent les accords pleins de grâce de Sophie Taeuber-Arp (Équilibre, 1932) – où l’agencement rythmique des différentes formes joue sur la dialectique équilibre / déséquilibre – ou le minimalisme engagé d’Imi Knoebel (Odyshape C7, 1995).
Imaginée en résonance avec Improvisation 21 (1911) de Kandinsky, The Spirit of Color plonge aux racines de l’abstraction avec des artistes comme Alexej Jawlensky, dont la Tête mystique (vers 1918) épouse le credo : « Dans le visage, se manifeste le cosmos tout entier », écrivait-il en effet. On demeure aussi admiratifs devant Femme lisant (1911) de Karl Schmidt-Rottluff, géniale composition d’un des fondateurs de Die Brücke, en 1905, dont la volonté était de jeter aux orties l’académisme sclérosé de leur époque, pour imaginer un art révolutionnaire : y éclate un tourbillon de couleurs vives – d’où le traditionnel rapprochement avec les Fauves, leurs contemporains – et irradiantes et des teintes peu naturelles qui sont comme un coup de fouet ! Enfin, Color Spaces a la semblance d’une plongée au cœur de la psyché humaine, avec les sombres espaces métaphysico-surréalistes d’Yves Tanguy (Titre inconnu, 1929) ou un buste sculpté par Giacometti, vers 1950. Ils semblent dialoguer avec ce qui nous apparait comme le phare du parcours. No 6 / Sienna, Orange on Wine (1962) de Mark Rothko est fait de champs chromatiques vibratiles qui irradient telles des auras mystiques, happant le regardeur pour lui permettre de se dissoudre avec jubilation dans le « grand tout » métaphysique de la toile.
À la Hilti Art Foundation (Vaduz) du 8 mai 2026 au 17 mai 2027
haf.li
