Rund um drei Neuerwerbungen von Werken von Carmen Herrera, Wassily Kandinsky und Mark Rothko, präsentiert die Hilti Art Foundation Abstrakt… das seinem Namen alle Ehre macht!
In der charmanten Stadt Vaduz, neben dem Kunstmuseum Liechtenstein, einem dunklen Parallelepiped aus Zement und Basalt, befindet sich der weiße Kubus der Hilti Art Foundation, der vom Basler Architekturbüro Morger + Dettli entworfen wurde (seitdem umbenannt in Morger Partner Architekten). Im Jahr 2015 eingeweiht, beherbergt sie eine beeindruckende Sammlung der Familie, die Besitzer eines weltweit bekannten Unternehmens ist, mit rund 300 Werken (von Paul Gauguin, Ernst Ludwig Kirchner, Fernand Léger, Lucio Fontana, Thomas Struth, etc.) die nach 1880 erschaffen wurden. Anlässlich der Erwerbung dreier neuer Gemälde wurde eine Ausstellung mit rund sechzig Werken zum Thema Abstraktion organisiert. Rund um die Radikalität von Schub (1950) von Carmen Herrera, einer der großen Figuren der geometrischen Abstraktion, entfaltet sich eine Überlegung zu diesem Thema unter dem Titel Thinking Color: Auf die räumliche Spannung, die bei der kubanisch-amerikanischen Künstlerin am Werk ist, antworten anmutige Akkorde von Sophie Taeuber-Arp (Gleichgewicht, 1932) – in dem die rhythmische Anordnung verschiedener Formen mit der Dialektik Gleichgewicht / Ungleichgewicht spielt – oder der engagierte Minimalismus von Imi Knoebel (Odyshape C7, 1995).
Als Echo auf Improvisation 21 (1911) von Kandinsky erdacht, taucht The Spirit of Color zu den Wurzeln der Abstraktion ab, mit Künstlern wie Alexej Jawlensky, dessen Mystischer Kopf (um 1918) dem folgenden Kredo folgt: „Im Gesicht drückt sich der gesamte Kosmos aus“, schrieb er in der Tat. So bleibt man bewundernd stehen vor Die Lesende (1911) von Karl Schmidt-Rottluff, einer genialen Komposition eines Mitbegründers der Künstlergruppe Die Brücke im Jahr 1905, die den verkrusteten Akademismus ihrer Zeit an den Nagel hängen wollte, um eine revolutionäre Kunst zu erfinden: Hier explodiert ein Strudel kräftiger und strahlender Farben – woher die traditionelle Annäherung zu den Fauvisten, ihren Zeitgenossen, stammt – und wenig natürlicher Farbtöne, die wie ein Peitschenhieb sind! Und schließlich ähnelt Color Spaces einem Eintauchen in das Herz der menschlichen Psyche, mit den düsteren metaphysisch-surrealistischen Räumen von Yves Tanguy (Unbekannter Titel, 1929) oder einer Büste, die Giacometti um 1950 schuf. Sie scheinen mit dem in einen Dialog zu treten, was wir als den Höhepunkt der Ausstellung empfinden. Nr. 6 / Siena, Orange auf Weinrot (1962) von Mark Rothko aus flimmernden Farbfeldern, die wie mystische Auren strahlen, den Blick des Betrachters einfangen, um ihm zu erlauben sich mit Jubel im metaphysischen „großen Ganzen“ der Leinwand aufzulösen.
In der Hilti Art Foundation (Vaduz) vom 8. Mai 2026 bis zum 17. Mai 2027
haf.li
