Sie beeinflussten unabsichtlich den Modernismus: Die Shaker haben ein minimalistisches Design entwickelt, das ihrem spirituellen Kredo entspricht. Entdeckung der Kreationen einer verkannten Gemeinschaft.
Die im 18. Jahrhundert gegründete United Society of Believers in Christ’s Second Appearing ist eine religiöse Bewegung deren Wurzeln auf den Protestantismus aus den Cevennen zurückgehen. Diese Gemeinschaften der „Shaker“ – Spitzname, den sie in Bezug auf frenetische Bewegungen während des Kults erhielten, die an Trance grenzen – entfalteten sich in den Vereinigten Staaten und entwickelten ein Design, das ihre Weltsicht widerspiegelt, basierend auf Genügsamkeit und Gleichheit (insbesondere zwischen den Geschlechtern), in der die Handarbeit als eine Lobpreisung Gottes angesehen wird. Wenn man die Ausstellungsstücke entdeckt, die den Modernismus zutiefst geprägt haben, ist es unmöglich nicht an den berühmten Ausdruck zu denken, der Ludwig Mies van der Rohe zugeschrieben wird: „Less is more“. Dennoch gilt, dass „ihr Streben nach Einfachheit aus dem Wunsch Überfluss und Eitelkeit zu eliminieren erwuchs“, fasst Sharon Duane Koomler, kuratorische Beraterin im Shaker Museum zusammen. Und sie fügt hinzu: „Ihre Ästhetik ist eher eine praktische Antwort auf spirituelle und gemeinschaftliche Belange, als eine Vorläufer-Bewegung.“
Dieses Eintauchen in eine vergessene Welt – es gibt heute nur noch eine Handvoll Shaker – erweist sich als faszinierend: Ein asymmetrischer Schneidertisch, der es zwei „Schwestern“ erlaubt parallel zu arbeiten, ein Ofen um rund zwölf Bügeleisen zu erhitzen, eine Gemeinschafts-Kommode von stolzer Eleganz in der die Funktionalität sich mit den moralischen Idealen verbindet, ein Stuhl, der mit einem sehr einfallsreichen Kippmechanismus ausgestattet ist, der es erlaubt den Boden nicht zu verkratzen… Es ist eine ganze Lebenswelt, die hier beschrieben wird, mit Kostümen, aber auch Saatgut-Boxen und Flaschen mit „Wunderheilmitteln“, für die die Shaker bekannt waren. Wenig ostentativ, gar streng, sind die zum Großteil Mitte des 19. Jahrhunderts realisierten Stücke von überraschender Zeitgenössigkeit, wie bei einem Vorfahren des Rollators mit klaren Linien. Im Laufe des Rundgangs treten sie in einen Dialog mit Kunstwerken wie The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Tree of Light): Mit diesem sonderbaren Video mit Beugungsgitterfolie, das er in Holy Mount (Massachusetts) aufgenommen hat – an einem Ort, der für die Gemeinschaft sehr wichtig war –, einer bewusste Anspielung auf die Neon-Ikone der Sechziger, Bruce Naumann, befasst sich, David Hartt mit der Spiritualität der Shaker, indem er zum Ausdruck bringt, wie wichtig es ist, Kräfte zu akzeptieren, die größer sind als man selbst. Mit 2nd Meetinghouse (2025), schafft Amie Cunat ein blaues Haus (im Maßstab 1), das an einen Ort der Gemeinde in Sabbathday Lake im Bundesstaat Maine erinnert, wobei die Elemente der Innenarchitektur (Kleiderhaken, Ofen…) nach Außen versetzt wurden um dazu einzuladen, eine Einheit zu finden.
Im Vitra Design Museum (Weil am Rhein) bis 28. September
design-museum.de
