Die zeitgenössische Tanztruppe Ballet BC lädt zu einem Termin in drei Teilen ein, in dem jeder auf seine Weise die Stärke des Kollektivs erkundet.
In diesem Jahr feiert das Ballet BC sein vierzigjähriges Bestehen. Aus Vancouver stammend und seit 2020 von seinem künstlerischen Direktor Medhi Walerski geleitet, präsentiert die Truppe für zeitgenössischen Tanz Werke, die von einem engen Kreis von Choreographen realisiert wurden – man erinnert sich zum Beispiel an Silent Tides, Heart Drive et Passing, das im Jahr 2024 schon im Grand Théâtre de Luxembourg auf dem Programm stand. Zwischen den drei Künstlern, die heute ihre Arbeiten präsentieren, entsteht eine Verbindung durch das Nederlands Dans Theater. Die Erste, Crystal Pite, lässt in der Tat Frontier wiederaufleben, ein Projekt für 24 Tänzer, das ursprünglich im Jahr 2008 für das NDT geschaffen wurde und 2024 für das Ballet BC, nach den Vorstellungen von Medhi Walerski angepasst wurde, der zur ursprünglichen Besetzung des Werkes gehörte. Von Gruppenbildern fasziniert, sowie Themen, die sich um Traumata, Abhängigkeiten und im weiteren Sinne das menschliche Bewusstsein drehen, erkundet die ehemalige Ballerina des Balletts Frankfurt von William Fortsythe hier die düstere Seite, die sich in jedem versteckt, indem sie sie personifiziert. An der Seite von Interpreten, die mit hellen Kostümen bekleidet sind, spielen Silhouetten, die ganz in Schwarz gehüllt sind, mit ihren Licht-Kollegen, fangen sie ein oder entfliehen aus ihren Armen, im Versuch, mit Stärke und Schönheit in das Unbekannte einzutauchen.
Der künstlerische Direktor der kanadischen Institution folgt ihm mit SWAY, einem Werk, das zum ersten Mal 2029 für die niederländische Formation aufgeführt wurde, bevor es fünf Jahre später neuinterpretiert wurde. Als Ex-Tänzer des Ballet du Rhin und des NDT, mit dem er zwanzig Jahre lang zusammengearbeitet hatte, lässt sich Medhi Walerski vom Gedicht Hope is the thing with feathers (1862) der Amerikanerin Emily Dickinson inspirieren um ein hypnotisierendes und anmutiges Septett zu entwerfen, in dem sich Duos und Kollektive mischen. Als Ode an die Bewegung und an die Fähigkeit, die der Tanz hat ohne Worte zu kommunizieren, verleiht SWAY dem Vogel, der in den Versen beschrieben wird einen Körper, dieser kleinen Federkugel, die ohne Unterlass eine Melodie singt, allen Widerständen zum Trotz. Eine perfekte Allegorie der Hoffnung, die sich im Unsagbaren findet. Was Shahar Binyamini, angeht, einen ehemaligen Mitarbeiter des NDT und Choreograph der Eröffnungs-Aufführung der Fashion Week in Shanghai im Jahr 2022, interpretiert er das ikonische Ballett von Ravel für zwanzig Personen in BOLERO X neu. Indem er die Wiederholungen der Musik und der Bewegungen studiert, integriert er seinen Solisten in Gruppen-Partituren, wobei er eine Umgebung des Austauschs, des Pas-de-deux und der magnetischen Kollektivtänze kreiert.
Im Grand Théâtre (Luxemburg) am Donnerstag den 22. und Freitag den 23. Januar
theatres.lu
