Cinderella, legendäres Ballett von Stijn Celis im Saarländisches Staatstheater
Der Ballettdirektor des Saarländischen Staatstheaters, Stijn Celis, erweckt seine legendäre Choreographie Cinderella zu neuem Leben.
Stijn Celis, der gerade erst an der Spitze des Balletts des Saarländischen Staatstheaters bis 2030 verlängert wurde, interpretiert die Geschichte von Aschenputtel neu, in einer Version, die von den Tänzern der Einrichtung getragen wird. Vor 15 Jahren wieder aufgenommen „wurde sie erstmals im Jahr 2003 für die Grands Ballets Canadiens geschaffen, eine Tanzkompanie mit mehr als 30 Tänzern. Hier sind sie 19, was natürlich einen Einfluss auf die Bilder hat, einen neuen Blick auf den Charakter der Heldin wirft, die sich sehr weiterentwickelt hat“, erklärt er. Anhand dieser Figur, die auf der Suche nach ihrer Identität ist, erkundet der Choreograph so die zeitgenössischen menschlichen Beziehungen: „Diese junge Frau ist extrem resilient und spritzig, sie ist überhaupt nicht fade, wie bei Walt Disney“, fährt er fort. „Sie versteht, dass sie sich mit ihren eigenen Mitteln von der Toxizität ihrer Familie emanzipieren kann und kein Schema reproduzieren muss, das ihr aufgezwungen wird.“ Während er die wunderbare Original-Musik von Prokofjew (1891-1953) beibehält – die vom Saarländischen Nationalorchester live auf der Bühne gespielt wird – schreckt Stijn Celis also nicht davor zurück sich vom Märchen zu entfernen und die Motivationen der Protagonisten zu verändern. Der Prinz ist keine einfache ausschmückende Figur mehr, sondern ein Mann der zwischen Obsession und dem Willen sich von den Konventionen seines Milieus zu befreien hin und her gerissen ist: „In meiner Version ist er es, der die Schuhe hat und nach der perfekten Frau sucht. Er leidet am Aschenputtel-Komplex.“
Der Platz, der der Mutter unserer Waise zugewiesen wird ist eine andere grundlegende Änderung. Da sie ihr im Traum erscheint, nimmt sie auch die Rolle der wohlwollenden Patin ein. „Die Fee ist eine kindliche Form“, fährt er fort. „Ich wollte sie erwachsener machen, greifbar. Aus ihr die verstorbene Mutter zu machen, gibt Aschenputtel die Möglichkeit in ihrer Erinnerung neue Werkzeuge für ihr Streben nach Verwandlung zu finden.“ Wenn sie zum ersten Mal auf den Fußspitzen ankommt „um eine ferne, idealisierte, flüchtige Erinnerung zu beschreiben“, hebt sich ihre Bewegung vom karikaturistischen Spiel der bösen Schwestern und der Rabenmutter ab – Schulterzucken bis zu den Ohren, runder Buckel, hängende Arme – die von Männern gespielt werden, wie es bereits im 20. Jahrhundert der Fall war. Die irreale Atmosphäre setzt sich auch im Bühnenbild fort. Der Boden, der manchmal von diffusen Nuancen überquert wird, lässt bizarre Formen auftreten, die Metaphern für unsere verlorene Welt sind. Inmitten von riesigen Gebäuden, die umherzutreiben scheinen oder eines riesigen Hügels, der von den bunten Achsen einer Straßenkarte bedeckt ist, treiben die Künstler zwischen Traum und Wirklichkeit, das solitäre und verlassene Aschenputtel mischt verlorenen Blick, beschwerliche und sich einigelnde Gesten, die ausschweifend und selbstsicher werden, bevor sie ein rotes und sinnliches Kleid trägt, „Symbol des Selbstbewusstseins, das dabei hilft, sie von den anderen Gästen zu unterscheiden.“
Im Saarländischen Staatstheater (Saarbrücken) am Samstag den 4., Sonntag den 12. und Freitag den 24. April, dann am Donnerstag den 7. Mai, Freitag den 5. und Dienstag den 9. Juni
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