> > > > > > > > > > > > > > > > >
Abonnieren Sie sich!
< < < < < < < < < < < < < < < < < < < < < <

In Straßburg stellt St-Art die Glaskunst in den Fokus

Manon Fontaine, Biomorphose, détail fleur violette Detail violette Blume © Manon Fontaine

Für die 29. Ausgabe der Europäischen Messe für zeitgenössische  Kunst St-Art, spielen Glaskunst und Wasser eine zentrale Rolle. 

Der Fokus der den „Glaskünsten“ gewidmet ist, kommt zurück mit einem Rundgang, der Werke aus den drei Standorten vereint, die die Étoiles Terrestres bilden – Musée Lalique in Wingen-sur-Moder, Site Verrier de Meisenthal und Musée du Cristal in Saint-Louis –, aber auch mit dem European Studio Glass Art Association und dem Cerfav (Europäisches Zentrum für Forschung und Ausbildung in den Glaskünsten, Vannes-le-Châtel). Letzterer stellt so die zerbrechlichen Arbeiten von acht seiner Absolventen aus, darunter Die vergängliche Ewigkeit, ein Projekt, das von Caroline Moal realisiert wurde und ihre Vorliebe für die Darstellung von Fauna und Flora illustriert, die zum Beispiel anhand von unglaublichen Glasblumen verewigt wird, welche mit dem Schweißbrenner geblasen wurden. Ihre Kameradin Manon Fontaine präsentiert ihrerseits Biomorphose, eine Serie die vom gleichnamigen biologischen Phänomen inspiriert ist – in dem ein Parasit die Morphologie eines Organismus verändert. Fesselnde Formen zeichnen sich, verleihen den Eindruck, dass ein Schlauchpilz seinen Wirt erobert hat und versucht seine Fäden bis ins Gesicht des Besuchers auszustrecken. Das Thema Wasser wird anhand der Preisträger des Wettbewerbs für zeitgenössische Talente der Fondation François  Schneider behandelt. Darunter trifft man wieder auf Manon Lanjouère und ihre Cyanotopie auf Glas, die die Gefahren der Wasserverschmutzung denunziert, Die Partikel, das menschliche Märchen eines sterbenden Wassers, sowie die hybride Produktion zwischen Siebdruckverfahren und Malerei Zode IV : das Meer, Horizont der Möglichkeiten von Eva Nielsen und die sich verändernde Skulptur Wishing Well II von Bianca Bondi. Dazu eingeladen, Kupferstücke in einen umgebauten Hocker zu werfen, sieht das Publikum in der Tat, wie die darin enthaltene Flüssigkeit sie oxidieren lässt und ihre Farbe verändert. 

 


Auf der Messe präsentieren sich außerdem rund sechzig Galerien aus Frankreich und der ganzen Welt, wie jedes Jahr, mit einigen neuen Teilnehmern. Die italienische Barovier&Toso ARTE (Murano), die in Glasbläsertechniken spezialisiert ist, zeigt Marija Jaensch und Herzensopfer, eine Installation die fünf durchsichtige Bäume darstellt, die blattlos sind und von einem symbolischen roten Herzen gekrönt werden. Das faszinierende Werk ist eine Reinterpretation des gleichnamigen mittelalterlichen Wandteppichs, der Anfang des 15. Jahrhunderts hergestellt wurde und heute im Musée du Louvre aufbewahrt wird. Direkt aus Seoul kommt die koreanische Aria Gallery, die sich ihrerseits auf die Dialoge zwischen Natur, Tieren und menschlichen Wesen konzentriert. Zu den drei präsentierten Künstlern gehört Park Ki Hoop, der in Koexistenz Wildtiere – Jaguare, Giraffen, Elefanten, Otter…– inmitten von Riesenstädten inszeniert, wobei er mit den Oppositionen zwischen Farbe, Schwarz und Weiß spielt um äußerst poetische Landschaften zu kreieren.  


Im Parc des Expositions (Straßburg) vom 14. bis 16. November
st-art.com

> Die zweite Ausgabe des Preises für Junge Europäische Kreation feiert aufstrebende Talente unter 35 Jahren. Die Werke im Wettbewerb werden vor der Messe gekürt, am Donnerstag den 13. November

Das könnte dir auch gefallen